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lunes, 29 de octubre de 2012

EL CINE Y LOS DERECHOS DEL NIÑO/A

PARA CAPTAR LA ATENCIÓN DE LOS CHICOS


PRÁCTICAS DEL LENGUAJE - CIUDADANÍA - CINE 

Anteriormente hemos hablado sobre la importancia del cine como recurso didáctico a la hora de presentar un contenido en el aula.
En esta oportunidad, nos parece de gran utilidad, ya que nos permite acercarnos a los niños desde otra perspectiva, con el fin de propiciar un momento de  reflexión y crítica sobre lo visto.
Para captar la atención de los educandos, se presentarán películas que reflejen las vivencias tristes y complejas de muchos niños en nuestra actual sociedad, comparándola con la de la década de los 60.
Se les presentará poesías sobre los Derechos del Niño, que narran situaciones de precariedad y la falta de compromiso de todos.
El objetivo es que se sientan incluidos, abordando temas, que tal vez, ellos mismos estén sufriendo y en el caso de que no fuese así; la intención es mostrar la realidad desde el ámbito escolar, para demostrar que el derecho del otro también es de nuestra incumbencia.
No podemos dar vuelta la espalda, pensando que no sucede nada.
La fundamentación de la temática a abordar para enseñar valores y derechos, captando la atención del estudiante, se basa en el Diseño Curricular de Educación Primaria que establece lo siguiente en una de sus líneas:
En el Segundo Ciclo es necesario instalar espacios en el aula donde la literatura ocurra, donde la experiencia de intercambio, la implicación personal en la historia de los personajes y en la recreación de otros mundos, el goce, tengan lugar. La literatura se enseña cuando se la lee, cuando se discuten opiniones y pareceres sobre los sentidos de la obra, cuando se abren espacios de reflexión a partir de ella, cuando se entretejen diferentes miradas sobre los textos, cuando se habilita la propia palabra para la producción de textos de ficción o de ponderación sobre las obras.
En base a esto, es que se propondrán poesías y películas para trabajar.
Y ¿Por qué el cine?
 El cine tiene la capacidad de involucrarnos en realidades similares y distintas a las nuestras; nos permite identificarnos con los personajes y las situaciones mostradas, y así desafía posturas frente a dilemas de vida. Ello le otorga el enorme potencial de integrar diversión y formación, lo cual sumado a la familiaridad que tienen los niños, niñas y jóvenes con el medio audiovisual lo convierte en una gran herramienta educativa.
 El cine es una metodología que sirviéndose de las sensaciones que provocan las películas, fomenta la capacidad crítica y la reflexión ética de los participantes frente a las temáticas y contradicciones que ellas plantean. Si bien cada historia puede ser analizada desde múltiples perspectivas y temáticas, los filmes  definen un foco de reflexión particular que puede ser adaptado de acuerdo a las necesidades de los distintos usuarios.
La selección de películas realizada, tiene como finalidad, además de lo ya descripto anteriormente; el fin de proporcionar a los estudiantes un abanico de producciones, representando diversas culturas, épocas y situaciones.
El objetivo principal es que logren establecer todas las relaciones posibles y que ellos consideren pertinentes, entre los filmes propuestos.
De esta manera, se fomentará el desarrollo de la capacidad crítica y argumentativa de cada uno, dándoles el espacio a expresarse.
Tales, se tomarán como herramienta estratégica para abordar el tema de los Derechos del Niño y las distintas concepciones de niñez a lo largo del tiempo, desde el ámbito de ciudadanía en Prácticas del Lenguaje, explícita en el Diseño Curricular.
En cuanto al contenido de dicha área, se pretenderá que los alumnos puedan leer, analizar y comprender las poesías que serán trabajadas a modo de relacionarlas con el material audiovisual.
Con la utilización de estas estrategias, se les enseñará los contenidos que a continuación se detallan que corresponden al área de Prácticas del Lenguaje:

Escribir para participar de la vida ciudadana

·         Planificar antes y mientras se está escribiendo
·         Consultar con otros mientras se escribe y/o leerles o pedirles que lean lo que se ha escrito. Consultar diferentes materiales de lectura (Podrán ir trayendo borradores antes de entregar el trabajo)
·         Revisar el propio texto mientras se está escribiendo. Revisar las distintas versiones de lo que se está redactando hasta alcanzar un texto que se considere bien escrito
·         Registrar por escrito distintos aspectos del material seleccionado
·         Utilizar la escritura al servicio de la comprensión
·         Discutir sobre situaciones (temas y contexto) de interés social surgidos en los medios y/o en la comunidad.
·         Compartir las opiniones, emociones y sentimientos que un tema discutido puede provocar ante distintos auditorios.
·         Valorar las distintas lenguas o variedades del español como formas válidas de comunicar experiencias, opiniones y comentarios. (Por esto se han seleccionado películas de otros países, para que observen otras producciones  a parte de las de EE.UU.)
·         Asumir una posición como autor (ciudadano, alumno/a, vecino, denunciante) del texto en relación con el propósito y el destinatario y sostenerla a lo largo del texto.
·         Retomar información recabada en otras fuentes orales o escritas para explicar un tema de interés social (desde 5º) y fundamentar una opinión sobre un asunto polémico (en 6°).
·         Reconocer  las partes de la poesía

FICHAS DE LAS PELÍCULAS SELECCIONADAS

LOS CUATROCIENTOS GOLPES



Título: Los cuatrocientos golpes
Título original: Les quatre cents coups
Dirección: François Truffaut
País: Francia
Año: 1959
Duración: 99 min.
Género: Criminal, Drama
Reparto: Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Georges Flamant, Patrick Auffay, Daniel Couturier, François Nocher, Richard Kanayan, Renaud Fontanarosa, Michel Girard, Henry Moati, Bernard Abbou, Jean-François Bergouignan, Michel Lesignor, Luc Andrieux, Robert Beauvais, Bouchon, Christian Brocard, Yvonne Claudie, Marius Laurey, Claude Mansard, Jacques Monod, Pierre Repp, Henri Virlojeux
Web: www.truffaut.eternius.com
Productora: Les Films du Carrosse, Sédif Productions
Adaptación: François Truffaut, Marcel Moussy
Departamento artístico: Raymond Lemoigne
Departamento editorial: Cécile Decugis, Michèle de Possel
Diálogos: Marcel Moussy
Dirección: François Truffaut
Fotografía: Henri Decaë
Guión: François Truffaut
Montaje: Marie-Josèphe Yoyotte
Música: Jean Constantin
Sonido: Jean Labussière, Jean-Claude Marchetti

SINÓPSIS:
Con sólo doce años, Antoine Doinel Antoine, parisino, no especialmente querido por su familia. Su madre, que lo tuvo de soltera, tiene una conducta severa con él, su padrastro por su parte hace lo posible por tolerarlo.
La falta de atención de su familia hace de Doinel un alumno díscolo en el colegio, pero sus travesuras y la mala suerte que tiene al descubrir a su madre con un amante, hacen que se vaya encaminado progresivamente hacia el delito, lo cual dará pie para que su madre junto a su padrastro puedan buscar deshacerse del muchacho con mayor ímpetu, mientras él sufre todos los golpes que le da la vida a su tan corta edad.
Desde el inicio de la historia, se percibe el sufrimiento de Antoine al convivir en una familia donde su propia madre inventa excusas para desplazar su amargura. Además, la influencia convencional de ideas sociales ceñidas al cumplimiento de un tipo de orden en el aspecto social, educativo, y religioso; forman en el protagonista una percepción distorsionada y distópica de la realidad, sin embargo real para él.
Ante esto, emprende su propio camino en la búsqueda de una posible renuncia al pasado funesto y la consecución de la libertad. Prueba las malas artes del robo y es castigado por sus actos delictivos, en resumen, es tratado como un adulto siendo un púber. En el simbolismo de toda la carga ideológica que recibe el protagonista en su vida, siempre se le ve corriendo en casi todas las escenas básicas, hasta el final, cuando llega al mar tras de escapar del reformatorio, al llegar allí voltea y mira la cámara como si confrontara una nueva realidad dejando atrás los vestigios absurdos de un pasado ceñido a errores sociales.

LOS NIÑOS INVISIBLES

Título: All the invisible children
Título original: All the invisible children
Dirección: Ridley Scott, John Woo, Emir Kusturica, Spike Lee, Mehdi Charef, Kátia Lund, Jordan Scott, Stefano Veneruso
País: Francia, Italia
Año: 2005
Duración: 124 min.
Género: Drama, Música
Reparto: Francisco Anawake, Maria Grazia Cucinotta, Damaris Edwards, Vera Fernandez, Hazelle Goodman, Hannah Hodson, Wenli Jiang, Wu Jiang, Dusan Krivec, Peppe Lanzetta, Kelly Macdonald, Ernesto Mahieux, Giovanni Mauriello, Uros Milovanovic, Coati Mundi, Rosie Perez, Jake Ritzema, Andre Royo, Qi Ruyi, David Thewlis, Goran R. Vracar, Lanette Ware, Zhao Zhicun
Productora: Rai Cinemafiction, MK Film Productions S.r.l.
Argumento y guión (capítulo Ciro): Diego De Silva
Casting: Kim Coleman, Stefania Valestro
Departamento artístico: Adam Goodnoff-Cernese, David Balfour, Federico D'Alessandro, João Ricardo
Departamento editorial: K.A. Chisholm, Nathan Perry-Greene, Neri Nazzareno, Quan Lin, Yorgos Lamprinos
Departamento musical: Abhay Manusmare, Aleksandar Perisic, Ali Soleimani Noori, Elisa, Gui Amabis, Hans Zimmer, Howard Drossin, Isobel Griffiths, Ivan Kljajic
Dirección: Emir Kusturica, John Woo, Jordan Scott, Kátia Lund, Mehdi Charef, Ridley Scott, Spike Lee, Stefano Veneruso
Dirección artística: Annalisa Mucci, Carla Caffé, Jia Neng Huang, Tiendrebéogo Rasmané, Xiong Xiao
Diseño de producción: Ben Scott, Radovan Markovic, Sarah Frank, Timmy Yip
Efectos visuales: Claudio Napoli, Dionisio Greco, Emanuele Comotti, Fabio Luongo, Fabio Zaveti, Fabrizio Pistone, Fabrizio Storaro, Gian Luca Rizzo, Giulia Infurna, Primo De Santis, Rufo Nicoletta, Simone Fontana
Fotografía: Changwei Gu, Cliff Charles, Jim Whitaker, Michel Amathieu, Nianping Zeng, Philippe Brelot, Toca Seabra, Vittorio Storaro
Guionista de capítulos: Bilu e Joo: Eduardo Tripa, Kátia Lund
Guionista de capítulos: Blue Gypsy: Stribor Kusturica
Guionista de capítulos: Ciro: Stefano Veneruso
Guionista de capítulos: Jesus Children of America: Cinqué Lee, Joie Lee
Guionista de capítulos: Jonathan: Jordan Scott
Guionista de capítulos: Song Song and Little Cat: Qiang Li
Guionista de capítulos: Tanza: Mehdi Charef
Maquillaje: Aminata Zouré, Daniela Liuzzi, Donna Meirelles, Marinela Spasenovic, Martha Melendez, Melissa Lackersteen
Montaje: Barry Alexander Brown, Dayn Williams, Estevan Santos, Robert A. Ferretti, Svetolik Zajc, Ugo De Rossi, Yannick Kergoat
Música: Antonio Pinto, Hai Lin, Maurizio Capone, Ramin Djawadi, Rokia Trore, Stribor Kusturica, Terence Blanchard
Producción asociada: Andrea Piedimonte, Cesare Falletti di Villafalletto, Gaetano Daniele
Productor (Bilu e Jo): Débora Ivanov, Fabiano Gullane, Kátia Lund, Ricardo Aidar
Productor (Jesus Children of America): Mike Ellis, Spike Lee
Productor (Song Song and Little Cat): Terence Chang
Productor ejecutivo (Blue Gypsy): Emir Kusturica
Productor ejecutivo (capítulo Jesus Children of America): Cinqué Lee, Joie Lee
Productor ejecutivo(Bilu e Jo): Caio Gullane
Sonido: Aleksandar Perisic, Aleksandar Perovic, Aleksandar Protic, Alessandro Laroca, Allan Zaleski, André Tadeu, Angelo Raguseo, Armando Torres Jr., Chris Fielder, Christophe Brajdic, Eduardo Virmond Lima, Fernanda Mery Crema, Fernando Lobo, Gregg Landaker, Jean-Luc Rault-Cheynet, Jonathan Gargui Dit Marco, Ken Ishii, Mathieu Cox, Mike Dowson, Nenad Sciban, Paul Hsu, Philip Stockton, Philippe Charbonnel, Roger Hands, Romeu Quinto, Simone Alves, Steve Maslow, Tullio Morganti

SINÓPSIS:
Película de antología sobre el tema de la infancia y la explotación. Se trata de una colección de siete cortometrajes , cada uno enfocado en un niño diferente. La película tiene una duración total de 116 minutos, un promedio de 16 minutos cada uno. Parte de la película se centra en la vida traumática de un niño soldado joven brasileño con el nombre de Leo Folla.
Tanza, con solo doce años, lucha por la libertad. Uroš está a punto de salir de un reformatorio. Blanca es una adolescente de Brooklin cuyos padres son drogadictos. Bilu y João sobreviven en las calles de São Paulo. Jonathan, un fotógrafo de prensa desilusionado, redescubre la esencia de la vida a través de la infancia. Ciro y su amigo Bertucciello asaltan a un motorista para robarle su rólex y emprenden una huida hacia una infancia verdadera. Song Song y Little Cat viven dos vidas paralelas, pero en circunstancias opuestas. 
Se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 1 de septiembre de 2005.

POESÍAS SELECCIONADAS
Los derechos del niño
Todos los niños tienen derechos,
deben ser protegidos y cuidados,
también tienen que ser respetados
por su familia y por el Estado.

Tienen derecho a una vivienda digna,
tener la posibilidad de estudiar,
tienen derecho a tener familia,
y su salud física y mental cuidar.

Tienen derecho a la libertad,
ser realmente alimentados,
ellos tienen derecho a jugar,
pero sobre todo a ser amados.

Deben tener lo que se merecen,
un nombre y una nacionalidad.
El niño huérfano y abandonado
ser el primero en ser auxiliado.

Derecho a no ser agraviado,
maltratado, ni discriminado.
El trabajo infantil denunciarlo,
y a quienes quieren explotarlos.

Exijamos que estos derechos,
sean por todos respetados.
El objetivo es concientizar
y promover los derechos del niño.
Delia Arjona

Los Chicos de la Calle
Un sucio colchon en retiro,
el frío que cala los huesos,
allí en el rincón del olvido,
un niño, con hambre y enfermo.

Sólo...él se encuentra perdido,
por la sociedad olvidado,
sin futuro y sin el cariño,
por adultos discriminado.

Llueve... y de noche se acobija,
mendigando algo de comida
su rostro escaso de sonrisas,
y su alma se encuentra dolida.

Un perro haciendolé compañia,
la gente mirandoló al pasar,
para ellos es un mendigo más,
y nadie dispuesto a ayudar.

Y con la indiferencia crecera,
la sociedad de él se olvidara,
se perdio el amor a los demás,
esa es una triste realidad.

Delia Arjona

Queremos ser niños escuchados
Tenemos derecho a ser escuchados
aunque seamos pequeños
queremos ser tomados en cuenta
sin importar nuestras edades,
queremos soñaqr con un
mundo mejor, lleno de alegría
alejado de la maldad y el dolor,
queremos tener un mundo
lleno de color,
queremos ser niños felíces
queremos disfrutar de los días
sin importar que sean tristes
no buscamos grandezas
sólo queremos que
los adultos nos tomen en cuenta
Maya 

Todo lo que en esta oportunidad se expuso, tiene un punto de inicio y ello se debe a la siguiente frase que puede llegar a ser comentada por una madre:
"Ya es grande, la escuela lo aburre porque él ya va a bailar y dice que lo que le dan es una pavada"
Nuestro objetivo, como docentes, es tratar en lo posible de erradicar este estilo de comentarios, que lamentablemente en la actualidad es moneda corriente.
Debemos plantearnos el desafío de producir en los niños y adolescentes el deseo y las ganas de ir a la escuela, apropiándose de ella, siendo parte de ella.
No pretendamos cosas de ellos, si nosotros no hacemos algo. Primero demos el ejemplo, buquemos incentivarlos y alentarlos.
Hoy, contamos con un elemento que realmente les llama la atención, este elemento es la tecnología, los  diversos medios de comunicación.
Aprendamos a perderle el miedo y comencemos a ser uso de ellos.
"Empecemos a dar más y así obtendremos mejores resultados, mejores respuestas, mejores hombres y mujeres para el futuro; que en este presente necesitan de nosotros"
Van Weele Noelia y Fernández Claudia


domingo, 28 de octubre de 2012

Los derechos de los niños/as y adolescentes


TODOS TIENEN DERECHO!!!!

  Consideramos totalmente relevante el hecho de tener en cuenta a los niños como sujetos de derecho, ya que los tales, son portadores de derechos y a la vez de obligaciones.
        Al momento de establecer  vínculos con los niños, es importante poner en práctica el cumplimiento de cada uno de los derechos que les corresponde declarados en  La Convención sobre los derechos del niño (Ley 23.849). 
        Si no lo hacemos, difícilmente podremos lograr un buen resultado.
       A la hora de plantearnos este tema, hemos indagado sobre fuentes legales concretas como las que se presentan a continuación:
       ·         La Constitución de la Nación Argentina,
·         La Convención sobre los derechos del niño (Ley 23.849)
·         Ley 13.298 de la promoción y protección integral de los derechos del niño
·         Ley 26.061 protección integral de los derechos de las niñas, niños y adolescentes,
·         Diseño Curricular de la Provincia de Buenos Aires
·         Reglamento general de las Instituciones Educativas de la Pcia. de Buenos Aires.

Cada una de ellas, entre otras cuestiones, promulga la necesidad de considerar el interés superior del niño, permitiéndoles desarrollar la capacidad de libertad de pensamiento y crítica, sin distinción alguna.

Aquí los invitamos a ver el vídeo elaborado en el marco del proyecto "Un minuto por mis derechos", que lleva adelante la Organización de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF), en el que participaron niños y niñas de todo el país. El mismo es titulado "El grito"; de 1:04 minutos y fue realizado en el Comedor Infantil Don Bosco de San Miguel de Tucumán. 


El filme presentado, fue utilizado en un proyecto que se esta llevando a cabo en la escuela N°9 "República del Paraguay" en Lomas de Zamora en el grado de 6°, con el fin de generar y promover espacios propicios para que los alumnos puedan expresarse libremente y reflexionen sobre lo que otros opinan.
Con esto, se busca fomentar el valor que tiene la propia palabra y la palabra del otro, como así también, que se interesen por saber cuáles son sus derechos y defenderlos. Por otro lado, se busca que pongan en práctica sus obligaciones para construir una mejor sociedad.

Bueno, esperamos que les sirva la información brindada, observen, reflexionen y comenten. 
"Nada mejor que construir conocimiento entre todos,
nada mejor, que expresarse y dejar que se expresen"

Fernández Claudia y Van Weele Noelia




                                          
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lunes, 25 de junio de 2012

Análisis de la película "Antz"

 En la primer parte de la película se observa un plano general con el fin de mostrar dónde se va a desarrollar la historia; sin música, se presenta desde lo exterior a lo interior que, en su mayor parte, es lo que se muestra como escenario.
 En el interior, se focaliza desde un primer plano, al protagonista principal, quien está solo en una imagen bastante opaca, con el propósito de visualizar e interpretar gestos y diálogos.
 Luego, cuando termina de hablar, automáticamente, comienza la música desde lo más bajo hasta el momento donde se realiza un plano general del interior de la "colonia"; el sonido aumenta y se sostiene, bajando de nivel y manteniéndose nuevamente para mostrar las actividades, los distintos actores y lugares de la escena.
 A continuación va descendiendo el volumen de la música hasta desaparecer y comienza a hablar "Z". Hay un primer plano de los objetos: cuando Mandíbula pega con un látigo la mesa,enseguida muestran el primer plano de la hormiga para ver su reacción.
 En el momento en que Mandíbula hacia con Cutter, la música es de suspenso, que que están refiriéndose al plan macabro que quieren llevar a cabo para formar una nueva colonia "potente".
  Efectos de sonido:  

  • Cuando Mandíbula habla con la Reina, la música es de suspenso, temor y en el mismo instante que aparece la Princesa Bala la música cambia es más delicada, suave;
  • Cuando la princesa habla con la Reina de los obreros y dice "(...) al menos ellos se divierten", enseguida ponen de música de fondo una alegre;
  • Cuando Z se encuentra en el bar y comienza a hablarle la hormiga que esta a su lado sobre "insectopía": el sonido cambia por una música de suspenso.
 Aquí se da una descripción de ese lugar utópico para Z, todo lo contrario a lo que viven: "las hormigas son únicas; las calles repletas de comida; nadie da órdenes; no hay guerras; no hay colonias.
 Cuando entra la Princesa al bar, finaliza la música y se escucha solo el diálogo.
Al comenzar el baile, se ve con claridad, la homogeneidad, la monotonía del sistema imperante, hasta que Z y Bala ingresan a la pista y comienzan a bailar de diferente manera (él la llevó a ella a hacerlo) para ir en contra de aquello. Aquí, entre ellos, hay un diálogo en el cual se manifiesta ese pensar.
 Luego de ésto, comienza a sonar la misma música, pero con un ritmo distinto, donde sólo ellos la perciben asi, ya que el resto sigue bailando igual. Esto muestra la percepción distinta de ellos.
 Cuando él se cae y comienza a dialogar con un soldado, se corta este ritmo percibido por ellos y continúa sonando la misma música de ritmo monótono y aburrido.
 En el momento en el que todos empiezan a pegarse, la música cambia a un ritmo acelerado.
 El tema de la música es importante, porque en mayor o menor intensidad, esta presente en la mayoría de las escenas generando el clima propicio para el desarrollo de las mismas.
 Por otro lado puede observarse en el desfile de los soldados el juego de planos que se lleva a cabo a fin de mostrar la generalidad en cuanto a la colonia que esta subordinada bajo el dominio del general, la reina y la princesa; quienes son mostrados mediante un primer plano.
 Hasta aquí el desfile fue acompañado por una marcha, hasta que se detienen para escuchar las palabras del general Mandíbula (hay ausencia de música, solo se escuchan los sonidos ambiente, como por ejemplo: pasos, latigasos,giro, eco).
 Al momento que indica que van a ir a la batalla, colocan sonido de suspenso, de terror.
 Cuando salen de la colonia, se hace un plano general, para visualizar esta salida y a la vez para señalar en qué momento del día transcurre la escena, en este caso, al mostrar la luna, sabemos que es de noche.
 Generalmente, junto al primer plano, se realizan los cambios bruscos de música, tal como se da cuando atacan las termitas.
 Con un plano general, que muestra el amanecer, se determina el final de la guerra, quedando solo Z como sobreviviente de tal masacre.
 En el momento que Barbatus se despide de Z se puede ver otro de los temas de la película, cuando le dice: "no sigas órdenes, decide por tí mismo". También sucede cuando Mandíbula va a "felicitar" al "héroe de la batalla", que fue Z y en vez de saludarlo a él saludo al soldado que lo acompañaba ya que por su "apariencia" de mayor tamaño, creía que era él. Cuando le respondió que él no era y que el héroe era Z, lo miró despectivamente.
 En la siguiente escena, cuando Z sale al balcón junto a Mandíbula, éste levanta la mano y la colonia responde con ovación y aplausos; Z se da cuenta de ésto y lo repite varias veces. Aquí se observa la respuesta inmediata ante un gesto sencillo, el poder de persuación, estimulo-respuesta.
 Otro tema a destacar es cuando Z, acompañado por Mandíbula, va a saludar a la reina. Allí el general le dice que no hable, ya que él lo hará. De esta manera, lo que se quiere reflejar, es que lo cree incapaz de dirigirse a la reina, siendo él el único en realizarlo a la perfección. Pero ocurrió lo contrario, ya que Z comenzó a hablar y lamentablemente no lo hizo de la mejor manera, porque mintió y aparentó tener valor y coraje, adjudicándose logros que él no había alcanzado por sus propios medios.

Hasta aquí, teniendo en cuenta los parámetros de análisis con respecto al cine en la escuela, es que se ha realizado el trabajo anteriormente detallado, con la finalidad de introducirlas con un ejemplo claro de cómo se debe llevar a cabo. De esta manera, deberán subir a este espacio y continuar el trabajo con lo que resta de la película, ya que ésto corresponde a la primer parte de ella.

domingo, 3 de junio de 2012

Kamchatka


  Ficha artística:

Papá: Ricardo Darín
Mamá: Cecilia Roth
Abuelo: Héctor Alterio
Abuela: Fernanda Mistral
Lucas: Tomás Fonzi
Harry: Matías del Pozo
El enano: Milton de la Canal

Ficha técnica:

Direccion        Marcelo Pineyro
Producción     Oscar Kramer
                      Pablo Bossi
                      Francisco Ramos
Guión: Marcelo Figueras
           Marcelo Piñeyro
Fotografía: Alfredo Mayo 
Arte: Jorge Ferrari 
        Juan maría Roust
Música: Bengin Mendizábal
Edición: Juan Carlos Macías
Vestuario: Ana Markarián 

Fecha que se estreno: 17 de octubre de 2002                     

¿Qué cuenta la película?:
                                   
                                      Argentina en otoño de 1976. Años de plomo y una intensa violencia, recrudecida con el golpe de Estado de marzo de ese año. La dictadura militar ejerce el gobierno en el país. Una pareja de clase media profesional siente que su vida está en peligro por la violencia que ejerce esta dictadura militar, a través de un plan de secuestro y desapariciones sistemáticas. Con el fin de protegerse, los padres deciden esconderse en una casa de las afueras de Buenos Aires junto con sus dos hijos pequeños.
Para ocultar sus identidades, todos en la familia adoptan nombres falsos. Uno de los niños se hace llamar Harry, por el escapista Houdini, y el otro Simón, por el personaje Simón Templar de la serie televisiva El Santo. Ninguno de los chicos, pero particularmente Harry, se encuentra a gusto con su nueva vida. Extrañan la escuela, sus amigos y sus juguetes. De a poco, van adaptándose a la vida en la quinta y a nuevos amigos, como Lucas, el joven a quien sus padres dan asilo.
El escondite demuestra no ser muy seguro. El terror militar parece cercarlos. Esto obliga a los padres a tomar una dramática decisión para proteger la vida de sus hijos.

* La cámara de Kamchatka privilegia el punto de vista que su director, Marcelo Piñeyro, eligió para contar la historia: la mirada de Harry. Es a través de los ojos de este niño de diez años que Piñeyro cuenta uno de los momentos más duros de la historia Argentina.
Harry está presente en todas las escenas de la película y hace un esfuerzo por entender esta realidad oscura que le toca vivir.

¿Qué pasaba en el país?:
                                      
                                      Kamchatka nos ubica en la primera mitad del año 1976, poco después del golpe de Estado de la que fue la última dictadura militar en la Argentina. Si bien todos los gobiernos militares de la historia nacional recurrieron a la violencia institucional y contra las personas, vulnerando libertades públicas e individuales, ninguna dictadura adquirió el grado de terror sistemático que caracterizó a la que tomó el poder el 24 de marzo de 1976.
Durante la dictadura fueron severamente controlados y censurados el cine, la música, el teatro, los libros, los medios de comunicación y la producción científica. Lo cual trajo con sigo, el exilio interno o externo de artistas, profesionales y científicos, y la aparición de listas negras con los nombres de quienes tenían prohibido trabajar.

¿De qué y de quiénes nos habla?

-De nosotros:
                      El film habla de una familia integrada por un padre abogado, una madre científica y dos niños. Este es el nosotros de la historia: un grupo familiar de clase media porteña. Sus integrantes se protegen, ocultándose en un típico ambiente de este sector social: una quinta del gran Buenos Aires.
También los símbolos que presenta la historia ubica al espectador en este nosotros. El mundo de la clase media urbana de la década del 70 aparece en la ropa, en los consumos culturales, en los juegos de mesa, etc.
La película además de hablar “de nosotros” también habla de “los otros”, ese otro es la dictadura militar, lo cual se expresa con violencia, discursos de terror y amenaza.
Así, Kamchatka habla de un nosotros y de un ellos. Con símbolos, objetos, discursos y diálogos que permiten su rápida ubicación. Y la identificación por parte del espectador.



-De valores:
                  Kamchatka también habla de valores. En primer lugar, el valor de la familia, junto al mundo de los afectos. Refleja el esfuerzo de una familia por mantenerse unida en un contexto de terror. También habla de solidaridad, como la que expresan los padres cuando asumen la protección de Lucas. Otro valor que trasciende la película es aquel que representa su título: Kamchatka. Un lugar para resistir la adversidad en un juego de mesa como en teg.
Kamchatka es un pequeño espacio para reagruparse, juntar nuevas fuerzas y enfrentar a cualquier ejército adversario que nos agreda. Estos son los máximos valores que propone el filme: unirse, juntarse y resistir, defender la vida, los principios, la solidaridad y los afectos.
Valores que no solo corresponden a los años violentos que remite la película. Hoy, teniendo en cuenta la situación de crisis que atraviesa el país, la resistencia, la solidaridad y la defensa de la vida, son principios que la sociedad enarbola y reivindica para la construcción de un país más justo y equitativo. Como se podrá ver este filme histórico, no solo habla del pasado sino también del presente, de lo que vive la sociedad en el momento en que la película se filmo.

                                                                                                                                                        
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Cine en la escuela



Como dar cine en primaria

Los maestros deben, siempre, ver la película, documental o vídeo antes de presentarla a sus alumnos. La guía y el material del alumno permitirán el orden y la reflexión, la sistematización del trabajo, la motivación del alumnado para ejercer un espíritu crítico y hacer caer en la cuenta sobre los distintos componentes del lenguaje audiovisual: imagen, música, presentación, narración, guión, etc. Los contenidos de este material habrán de abarcar lo afectivo, lo valorativo, lo cognitivo, con el fin de que promuevan la reflexión de conceptos, y que impliquen el desarrollo de procedimientos y actitudes.

La selección de una película para trabajar con ella en el aula

 La utilización de una película debe plantearse en cualquiera de los niveles de concreción curricular, pero de manera más concreta en la programación de aula, desde los conocimientos previos del alumnado, considerando una serie de objetivos, delimitando y seleccionando los contenidos.
El profesor debe considerar antes de decidir qué película utilizar los siguientes ítems:
- El argumento. Debe comprobar que éste tiene que ver con el drama humano o el contenido que se quiere trasmitir.
- La ficha técnica, ya que ésta incluye la información técnica y los recursos humanos, equipo técnico e intérpretes, que han participado en la realización, y ello es fundamental para poder iniciar el propio conocimiento del medio que se va a utilizar.
- La imagen, que ha de estar siempre relacionada con el tema y presenta riqueza de formas, lenguajes, estilos, movimientos, anima­ción, creando tiempos remotos, presentes y futuros, situaciones y lugares. Su conocimiento permitirá que el trabajo del alumnado se guíe de manera más competente.
- El contenido. El conocimiento de los contenidos de la película facilitará el trabajo con la misma y su optimización.
- Música y sonidos, que muestran la armonía de un conjunto de estímulos sensoriales y auditivos, explica o acompaña a la imagen y al contenido de las secuencias.

Introducción al tema:

Preguntas introductorias al tema:
¿Te gusta el cine? Razona tu respuesta
¿Qué películas te gustan más?
¿Te gusta más ver una película en el cine o en la televisión?
¿Cuántas veces vas al cine?
¿Con quién vas al cine?
¿Cual es la ultima película que ha visto?
¿Por qué fuiste a verla?
¿Qué es lo que más te gustó de la película?
 

Es imprescindible tener actividades preparadas que hagan referencia a la película o al segmento de película que los niños van a ver.
 Estrategias previas:
- Presentación de la película
Se debe introducir la película con unas breves explicaciones, con el objeto de enfocar la atención de los niños.

Preguntas para tener en cuanta durante la película:

- Hay que tener en cuenta el nivel cognitivo de los alumnos, el contenido del programa y las necesidades del momento:
- ¿Cuáles son los conceptos claves de la película?
- ¿Qué elemento debo destacar más del lenguaje cinematográfico de la película?
- ¿Cuáles son las secuencias que –preferentemente- hay que analizar?
- ¿Qué momento de la película te llamó más la atención y por qué?
- ¿Qué es lo que más me ha gustado?
- ¿Qué es lo que menos me ha gustado?
- ¿Qué relación tiene la asignatura y la sociedad actual con la idea central de la
    película?                                                                                                                    
- La música del vídeo, ¿a qué género o estilo pertenece?
- ¿Qué mensaje primordial recibo de la película?
- ¿Qué opino sobre la manera en que se desarrolla el tema?
- ¿Que cosas cambiarias de la película?
- ¿Qué final le darías a la película?


lunes, 21 de mayo de 2012

Luna de Avellaneda: ¿Qué cuenta la historia?

Luna de Avellaneda es un film dirigido por Juan José Campanella, que se basa en la historia de un club de barrio social y deportivo, ubicado en el sur de la provincia de Buenos Aires.

La trama, cuenta la difícil situación que está afrontando el club que, ante la crisis económica en la que se encuentra el país, la única alternativa parece ser aceptar la propuesta de vender las instalaciones para darle lugar a la creación de un casino, que dará 200 puestos de trabajo.

Ante ésta, comienzan los debates en el seno del club entre los integrantes de la comunidad, ya que están quienes de oponen y quienes apoyan esta decisión. Allí se ponen en juego los valores de cada uno; y es, en este momento, donde se destaca la figura de Ricardo Darín encarnando el papel de Román Alberto Maldonado, primer socio vitalicio del lugar, que rescata  la dignidad como un valor estructural de una sociedad que necesita recuperar su sentido de vida, aunque no sepa claramente qué hacer para cambiar.

Al inicio de la película nos remontamos al año 1959: exactamente al momento en el que nació Román, donde podemos comprender el lazo que él tiene con el lugar.
Luna de Avellaneda se vivía como una gran fiesta: el exterior del club era una gran kermes en la que participaba toda la comunidad barrial. Se realizaban distintos juegos tradicionales de la época, del cual se destacaba el palo enjabonado. Mientras que en el interior del mismo, tenía lugar el festival con recitales en vivo, como lo es el caso de Alberto Castillo, interpretando su tema
¨ Siga el baile ¨.
Estas escenas nos muestran como era la realidad del club en ese año, en las que rescatamos el vínculo familiar que había, no solo en lo personal sino en lo comunitario. La unión que había entre ellos.
Nos permite contemplar y revivir (según la edad del espectador) momentos de nuestras vidas desde otro lugar, quizá pensando que fue hace mucho tiempo por el abismo que hay con la realidad en la que vivimos.



A lo largo del film somos espectadores de las diferentes situaciones de la vida cotidiana que afronta cada uno de los protagonistas y que influyen en la vida del club también. Por ejemplo: Román (Ricardo Darín) y Verónica (Silvia Kutica) están pasando por una crisis matrimonial, mientras que Amadeo (Eduardo Blanco) y Cristina (Valeria Bertucelli) nos brindan los momentos más emotivos del film, mostrando su simpleza y amor puro.
Estos momentos antagónicos enriquecen la trama, brindándonos un abanico de sensaciones y sentimientos; tarea del director de darnos este lugar privilegiado. Tengamos en cuenta que Campanella se caracteriza por interrelacionar las tramas, respetar la relación causa-efecto, construir personajes peculiares y al mismo tiempo reales.

Todas estas historias también son parte de la vida del club. El AMOR, la AMISTAD, el TRABAJO COMUNITARIO, la FAMILIA y principalmente la DIGNIDAD son los pilares para afrontar todo tipo de adversidades; y en esta película los vemos reflejados.

LUNA DE AVELLANEDA es un film del cual se pueden analizar y desarrollar distintos aspectos que se consideren, por ello sería muy interesante poder llevarlo a la vida escolar y así generar debates y favorecer a la construcción de alumnos críticos, reflexivos y autónomos de sus decisiones.